Fallon Mayanja

Fallon Mayanja is a Paris-based sound artist, composer and performer whose work explores listening as a relational, political and embodied practice. Graduated from the Post-Diploma in Sound Arts at the Fine Arts of Lisbon and holding a Master’s degree from INA GRM (Groupe de Recherches Musicales), they build immersive listening environments through live electronics, voice and archival materials. Their practice engages with Afro-diasporic cosmologies, speculative narratives and collective modes of creation. Working across performance, sound composition and staged pieces, Fallon conceives sound as a space for attention and transformation. 









Fallon Mayanja is a Paris-based sound artist, composer and performer whose practice investigates listening as a transformative, relational and collective act. Trained in sound arts and musical research, they graduated from the Post-Diploma in Sound Arts at the Fine Arts of Lisbon and hold a Master’s degree from INA GRM (Groupe de Recherches Musicales). Their work unfolds at the intersection of performance, live electronic composition, sound pieces and immersive environments.

At the core of Fallon’s practice lies the construction of listening environments. Drawing from a broad understanding of listening - encompassing the porosity of touch, the tangibility of sound and the intangibility of silence - their work mobilises sound as a perceptual and relational field. Through analog synthesis, voice, oral archives and electronic textures, Fallon composes organic soundscapes that operate as narrative spaces, where fiction, memory and embodied knowledge intertwine.

Their research is deeply informed by Afro-diasporic histories, queer speculation and afrofuturist imaginaries. Influenced by Detroit techno, sonic ritual and experimental vocal traditions, Fallon develops electronic narrations in which rhythm, repetition and duration become tools for storytelling and world-building. These sonic landscapes often function as poetic and political zones, amplifying silenced voices and attending to what resists articulation.

Collaboration is central to their methodology. Fallon regularly works with other artists, musicians, performers and communities, conceiving sound as a shared and evolving space of encounter. Their performances have been accompanied by an evolving listening protocol, developed through long-term research, which invites both performers and audiences to adopt active, situated and attentive modes of listening.

More recently, their work has expanded toward staged forms, where sound, voice, body and spatial design are tightly interwoven. Through these architectures of listening, Fallon creates temporary spaces of attention and care, where listening becomes an aesthetic and political gesture, a way of being together and imagining other forms of relation.

Fallon Mayanja est un·e artiste sonore, compositeur·rice et performeur·se basé·e à Paris, dont la pratique explore l’écoute comme expérience relationnelle, politique et incarnée. Diplômé·e du Post-Diplôme en Arts Sonores des Beaux-Arts de Lisbonne et titulaire d’un Master de l’INA GRM (Groupe de Recherches Musicales), iel construit des environnements d’écoute immersifs à partir d’électronique live, de voix et de matériaux d’archives. Sa pratique engage des cosmologies afro-diasporiques, des récits spéculatifs et des modes de création collectifs. À travers la performance, la composition sonore et des pièces scéniques, Fallon conçoit le son comme un espace d’attention et de transformation.

Au cœur de sa pratique se trouve la construction d’environnements d’écoute. S’appuyant sur une compréhension large de l’écoute, englobant la porosité du toucher, la tangibilité du son et du silence, son travail mobilise le son comme un champ perceptif et relationnel. À travers la synthèse analogique, la voix, les archives orales et les textures électroniques, Fallon compose des paysages sonores organiques qui fonctionnent comme des espaces narratifs où se croisent fiction, mémoire et savoir incarné.

Sa recherche s’inspire profondément des histoires afro-diasporiques, des spéculations queer et des imaginaires issus de pratiques expérimentales. Influencé·e par la techno de Detroit, les rituels sonores et les traditions vocales expérimentales, Fallon développe des narrations électroniques dans lesquelles rythme, répétition et durée deviennent des outils de narration et de construction de mondes. Ces paysages sonores fonctionnent souvent comme des zones poétiques et politiques, amplifiant les voix silencieuses et portant attention à ce qui résiste à l’articulation.

La collaboration est centrale dans sa méthodologie. Fallon travaille régulièrement avec d’autres artistes, musicien·ne·s, performeur·se·s et communautés, concevant le son comme un espace partagé et évolutif de rencontre. Ses performances sont accompagnées d’un protocole d’écoute évolutif, développé à partir d’une recherche de long terme, invitant interprètes et publics à adopter des modes d’écoute actifs, situés et attentifs.

Plus récemment, son travail s’est orienté vers des formes scéniques où son, voix, corps et conception spatiale s’entrelacent étroitement. À travers ces architectures d’écoute, Fallon crée des espaces temporaires d’attention et de soin, où écouter devient un geste esthétique et politique, une manière d’être ensemble et d’imaginer d’autres formes de relation.

Membre du collectif Black(s) to the Future.

Membre de BEA.