BEA
Black Electronic Artistry
BEA est une plateforme évolutive dédiée aux pratiques électroniques contemporaines issues des communautés diasporiques. BEA fonctionne comme un laboratoire vivant à partir d’une constellation d’artistes. Le projet s’ancre dans des relations déjà existantes, fondées sur l’expérimentation, le partage de savoirs et la co-création.
“Consent not to be a single being.”
Fred Moten
Fred Moten
BEA s’est développé organiquement à partir de ma propre pratique, à partir des espaces que j’habite en tant que musicien·ne et performeur·euse à l’intersection de la blackness la “noirance”, de l’électronique, de la percussion et de la voix. Je les prends à la fois comme des instruments et comme des porteurs de mémoire, de rythme et d’affect. Je crée des espaces où le son et le geste se croisent, générant des performances qui sont réactives. Mon travail prend souvent la forme de sets live improvisés, de pièces performatives hybrides et d’explorations sonores collectives, reflétant mon engagement continu avec des lignées sonores diasporiques, la techno et l’expérimentation électroacoustique. Ces pratiques sont profondément relationnelles car je performe en conversation avec d’autres artistes, dans des constellations qui permettent l’expérimentation, l’improvisation et une recherche sonore partagée.
Au fil des années, j’ai réalisé que les moments et les espaces où des artistes issus de lignées électroniques diasporiques peuvent se rassembler, partager des recherches, essayer des choses et réellement être ensemble, sans la pression d’un “show” finalisé, sont rares. Ainsi, chaque invitation, performance ou projet est devenu une opportunité de rencontrer d’autres artistes de mes communautés et de construire des connexions durables.
Plutôt que de fonctionner comme un collectif formel et fermé, BEA émerge de collaborations répétées, d’invitations croisées et de contextes de travail partagés. C’est un cadre qui fait circuler des moments de rassemblement, de réflexion et d’échange créatif et il est toujours ouvert, chaque édition, chaque rencontre invite de nouvelles voix, de nouvelles idées, de nouvelles expérimentations.
La plateforme est conçue pour créer de l’espace et du temps pour le travail collectif :
Performer et expérimenter en live : sets, improvisations, formes hybrides.
Recherche et échange : partage de techniques, méthodes, idées sonores.
Collaboration et co-création : explorer comment différentes pratiques, instruments et approches peuvent converser en temps réel.
Apprendre ensemble : écouter, observer, répondre et grandir à travers une expérience partagée.
Pour la première édition de BEA, intitulée “Echo Chamber”, la journée a été structurée comme un rassemblement partagé de 14h à minuit, où chaque artiste disposait d’un moment pour performer ou expérimenter. La constellation réunissait : Hevatiana, Marley, Kleopatra Divine, Sara Lehad, Erna, Just S, Cherry B Diamond, Ganera et Fallon. L’ingénierie sonore était assurée par Mei et Nana, garantissant que chaque détail puisse être pleinement entendu et ressenti dans l’espace.
BEA consiste à créer des cadres où chaque artiste peut avoir un moment, une proposition, tout en étant soutenu par la constellation. L’énergie vient d’être ensemble, de prendre le temps de se rencontrer, d’écouter et d’expérimenter.
Au fil des années, j’ai réalisé que les moments et les espaces où des artistes issus de lignées électroniques diasporiques peuvent se rassembler, partager des recherches, essayer des choses et réellement être ensemble, sans la pression d’un “show” finalisé, sont rares. Ainsi, chaque invitation, performance ou projet est devenu une opportunité de rencontrer d’autres artistes de mes communautés et de construire des connexions durables.
Plutôt que de fonctionner comme un collectif formel et fermé, BEA émerge de collaborations répétées, d’invitations croisées et de contextes de travail partagés. C’est un cadre qui fait circuler des moments de rassemblement, de réflexion et d’échange créatif et il est toujours ouvert, chaque édition, chaque rencontre invite de nouvelles voix, de nouvelles idées, de nouvelles expérimentations.
La plateforme est conçue pour créer de l’espace et du temps pour le travail collectif :
Performer et expérimenter en live : sets, improvisations, formes hybrides.
Recherche et échange : partage de techniques, méthodes, idées sonores.
Collaboration et co-création : explorer comment différentes pratiques, instruments et approches peuvent converser en temps réel.
Apprendre ensemble : écouter, observer, répondre et grandir à travers une expérience partagée.
Pour la première édition de BEA, intitulée “Echo Chamber”, la journée a été structurée comme un rassemblement partagé de 14h à minuit, où chaque artiste disposait d’un moment pour performer ou expérimenter. La constellation réunissait : Hevatiana, Marley, Kleopatra Divine, Sara Lehad, Erna, Just S, Cherry B Diamond, Ganera et Fallon. L’ingénierie sonore était assurée par Mei et Nana, garantissant que chaque détail puisse être pleinement entendu et ressenti dans l’espace.
BEA consiste à créer des cadres où chaque artiste peut avoir un moment, une proposition, tout en étant soutenu par la constellation. L’énergie vient d’être ensemble, de prendre le temps de se rencontrer, d’écouter et d’expérimenter.
“Relation is not made of things but of movements.”
Édouard Glissant
