performances
My performance practice unfolds through the interweaving of voice, poetic text, live electronic music and movement. Each performance is conceived as a space of encounter between sound, body and scenography : a hybrid, shifting territory crossed by narratives. Storytelling lies at the heart of my work. To tell is to transmit, to circulate memory, to share lived experience. Through intimate, fragmentary and collective forms of narration, I seek to generate active presence , moments where bodies and voices become sites of knowledge and carriers of histories.
These narratives do not simply describe reality: they shift its contours. Nourished by speculative fiction and Afrofuturist imaginaries, the performances invest the space of the possible. Here, speculation becomes a political tool, a way to break with dominant narratives, to crack the order of the present to sketch other futures, more desirable, more just. They unsettle dominant frameworks and carve openings for other ways of sensing and imagining. My performances are interstices of possibilities, cracks where other worlds can be dreamed of, sketched, and invoked. Within these environments, the Black body is a vibrating force. It carries histories of resistance, invention and world-making. It negotiates, it shifts and emits frequencies, becoming both transmitter and carrier.
Through repetition, bass, distortion and percussion, I activate sonic languages that draw on Afro-diasporic continuities while opening toward speculative horizons. Voice occupies a central position, shifting between spoken, chanted, or fragmented forms that move fluidly from ritual invocation to poetic fragment or political assertion, resisting fixed identity. Electronic sound, manipulated live through synthesizers and evolving rhythmic structures, functions as both expressive medium and compositional framework, shaping immersive environments. Drawing from techno’s insistence and ritual repetition, rhythm becomes architecture; vibration becomes a way of thinking through the body that stretches perception. It becomes both propulsion and grounding force as a way to inhabit time differently
Listening occupies a central place in these performative spaces. It is not limited to passive reception: it engages, it connects, it transforms. Listening is paying attention, it is making oneself available to the other, to the unspoken, to the invisible. The performances seek to create the conditions for shared, attentive, and affective listening : a listening that becomes an act of care, resistance, and solidarity.
Collaboration is essential to my approach. I develop performances in dialogue with artists, musicians and dancers, often within constellations shaped by shared experiences. This constellation - based work is about inventing ways of dreaming and acting together, at the intersection of practices and experiences. Creating together extends the work beyond the stage, it is a way of building relations, sustaining community and rehearsing other forms of being through sound and togetherness : creating together is about resistance.
→ FR
Ma pratique performative se déploie à travers l’entrelacement de la voix, du texte poétique, de la musique électronique live et du mouvement. Chaque performance est conçue comme un espace de rencontre entre le son, le corps et la scénographie : un territoire hybride et mouvant traversé par des récits. La narration est au cœur de mon travail. Raconter, c’est transmettre, faire circuler la mémoire, partager des expériences vécues. À travers des formes narratives intimes, fragmentaires et collectives, je cherche à générer une présence active des moments où les corps et les voix deviennent des lieux de savoir et des porteurs d’histoires.
Ces récits ne se contentent pas de décrire la réalité : ils en déplacent les contours. Nourries par la fiction spéculative et des imaginaires afrofuturistes, les performances investissent l’espace du possible. Ici, la spéculation devient un outil politique, une manière de rompre avec les récits dominants, de fissurer l’ordre du présent afin d’esquisser d’autres futurs, plus désirables, plus justes. Elles déstabilisent les cadres dominants et ouvrent des brèches vers d’autres manières de sentir et d’imaginer. Mes performances sont des interstices de possibilités, des fissures où d’autres mondes peuvent être rêvés, esquissés et invoqués. Dans ces environnements, le corps noir est une force vibrante. Il porte des histoires de résistance, d’invention et de fabrication de mondes. Il négocie, se transforme et émet des fréquences, devenant vecteur.
À travers la répétition, la basse, la distorsion et la percussion, j’active des langages sonores qui s’inscrivent dans des continuités afro-diasporiques tout en s’ouvrant vers des horizons spéculatifs. La voix occupe une place centrale, oscillant entre des formes parlées, chantées ou fragmentées, passant de l’invocation au fragment poétique ou à l’affirmation politique, et résistant à toute identité fixe. Le son électronique, manipulé en direct à travers des synthétiseurs et des structures rythmiques évolutives, fonctionne à la fois comme médium expressif et comme cadre compositionnel, façonnant des environnements immersifs. S’inspirant de l’insistance de la techno et de la répétition, le rythme devient architecture ; la vibration devient une manière de penser à travers le corps qui étire la perception. Elle devient à la fois force de propulsion et d’ancrage, comme une manière d’habiter le temps autrement.
L’écoute occupe une place centrale dans ces espaces performatifs. Elle ne se limite pas à une réception passive : elle engage, elle relie, elle transforme. Écouter, c’est prêter attention, se rendre disponible à l’autre, à l’indicible et à l’invisible. Les performances cherchent à créer les conditions d’une écoute partagée, attentive et affective : une écoute qui devient un acte de soin, de résistance et de solidarité.
La collaboration est essentielle à mon approche. Je développe mes performances en dialogue avec des artistes, musicien·ne·s et danseur·euse·s, souvent au sein de constellations façonnées par des expériences partagées. Ce travail en constellation consiste à inventer des manières de rêver et d’agir collectivement, à l’intersection des pratiques et des expériences. Créer ensemble prolonge le travail au-delà de la scène, c’est une manière de construire des relations, de soutenir une communauté et de répéter d’autres formes d’existence à travers le son et le fait d’être ensemble : créer ensemble, c’est résister.
Ces récits ne se contentent pas de décrire la réalité : ils en déplacent les contours. Nourries par la fiction spéculative et des imaginaires afrofuturistes, les performances investissent l’espace du possible. Ici, la spéculation devient un outil politique, une manière de rompre avec les récits dominants, de fissurer l’ordre du présent afin d’esquisser d’autres futurs, plus désirables, plus justes. Elles déstabilisent les cadres dominants et ouvrent des brèches vers d’autres manières de sentir et d’imaginer. Mes performances sont des interstices de possibilités, des fissures où d’autres mondes peuvent être rêvés, esquissés et invoqués. Dans ces environnements, le corps noir est une force vibrante. Il porte des histoires de résistance, d’invention et de fabrication de mondes. Il négocie, se transforme et émet des fréquences, devenant vecteur.
À travers la répétition, la basse, la distorsion et la percussion, j’active des langages sonores qui s’inscrivent dans des continuités afro-diasporiques tout en s’ouvrant vers des horizons spéculatifs. La voix occupe une place centrale, oscillant entre des formes parlées, chantées ou fragmentées, passant de l’invocation au fragment poétique ou à l’affirmation politique, et résistant à toute identité fixe. Le son électronique, manipulé en direct à travers des synthétiseurs et des structures rythmiques évolutives, fonctionne à la fois comme médium expressif et comme cadre compositionnel, façonnant des environnements immersifs. S’inspirant de l’insistance de la techno et de la répétition, le rythme devient architecture ; la vibration devient une manière de penser à travers le corps qui étire la perception. Elle devient à la fois force de propulsion et d’ancrage, comme une manière d’habiter le temps autrement.
L’écoute occupe une place centrale dans ces espaces performatifs. Elle ne se limite pas à une réception passive : elle engage, elle relie, elle transforme. Écouter, c’est prêter attention, se rendre disponible à l’autre, à l’indicible et à l’invisible. Les performances cherchent à créer les conditions d’une écoute partagée, attentive et affective : une écoute qui devient un acte de soin, de résistance et de solidarité.
La collaboration est essentielle à mon approche. Je développe mes performances en dialogue avec des artistes, musicien·ne·s et danseur·euse·s, souvent au sein de constellations façonnées par des expériences partagées. Ce travail en constellation consiste à inventer des manières de rêver et d’agir collectivement, à l’intersection des pratiques et des expériences. Créer ensemble prolonge le travail au-delà de la scène, c’est une manière de construire des relations, de soutenir une communauté et de répéter d’autres formes d’existence à travers le son et le fait d’être ensemble : créer ensemble, c’est résister.